オルセーでボナールの魅力を体感できたのは、
自分にとって相当の衝撃だったようで、
それ以来、ボナールを観れる機会があれば、足を運ぶようにし、
そして観るたびに、新しい発見がある。
とにかく、飽きない。
とことん作品を観てみたいと思えるのは、
ボナールの他には、セザンヌぐらいである。
なので、「ナビ派」というとぱっと思いつくのはドニではあるが、
そもそもドニはそんなに好きな画家ではないし、
当然ながら、この日の目当てもボナールだ。
・「黄昏（クロッケーの試合）」（ピエール・ボナール）
もしこれと同じ場面をルノワールが描いたならば、、と想像してみると、
絵画好きならばすぐにイメージができると思う。
外光たっぷりの場面といい、近景と遠景からなる構図といい、
これはまさに印象派が得意とする題材である。
それをボナール流に料理するとこうなるという、
彼のファンには堪らない作品。
浮世絵風な平面的な構図に、ベタ塗りを施し、
チェック柄とそれに対応するかのような、
パズルのような葉の形、
絵画とデザインの中間のような表現を凝縮させた、
観れば観るほどその才能に唸らされる一枚だ。
この作品が、今回の個人的なベスト。
・「ベッドでまどろむ女（ものうげな女）」（ピエール・ボナール）
ドス黒い情念のようなものが渦巻くこのような作品は、
ボナールには珍しいと思う。
裸体そのものよりも、シーツの乱れの曲線によって、
観る側の本能にどことない不安のようなものを植え付ける。
女性の右足をベッドの外に垂らすことで、
逸脱した行為の程度を想像させ、
左の足を曲げさせることで、曲線が支配する構図に、
絶妙な鋭角を生み出している。
さきほどの「黄昏（クロッケーの試合）」とは、
作品の質が、180度まるで違うのがお分かりいただけるだろう。
どんなテーマであっても、ワンパターンにならず、
最適解を見つけて表現するのが、ボナールのスゴさなのだと実感できる。
・「ランプの下の昼食」（ピエール・ボナール）
そして、もう１つ。
遠景と近景、光と影のコントラストを劇的に使用しつつも、
あちらからこちらに向けられた赤ん坊の視線によって、
ホッとさせられる作品だ。
たとえばカラヴァッジョやレンブラントでもそうなのだけれど、
明暗のコントラストというのは、そのまま不安につながりやすい。
それを逆手にとって、赤ん坊を（しかも画面ほぼ中央に）配置したのは、
実に心憎い。
でも見ようによっては、この赤ん坊の視線がやけに不安げに見えて、
観ている側の不安が倍増する、という人もいるかもしれない。
この絵の前に立って、赤ん坊と視線を合わせながら、
気付いたら、不安がどうのこうのとか、
心理戦をさせられることになるのだから、
ボナール恐るべしである。
ちなみに、手前のスプーンとあちらのスプーンが平行になっているのが、
構図的な安定感をもたらしている。
・「エッセル家旧蔵の昼食」（エドゥアール・ヴュイヤール）
ボナールの作品以外で、取り上げるとすればこれかな。
とにかく計算され尽くした１枚。
画面中央から二等辺三角形のクロスが垂れ下がり、
その両端に夫と妻を配置、
さらに二人から等間隔に背の高いビンを描く。
つまり、画面の横幅を、夫－ビン－ビン－妻で四等分し、
かつ夫と妻を結ぶラインを底辺として二等辺三角形を描くという、
実に均整のとれた構図が、この絵のベースを形作っている。
画面の下半分が安定したバランスを保っているため、
上半分は、そこから若干ズラしてあげるのが鉄則。
すぐに目がいく巨大な額縁は、画面中央よりもやや右に寄せ、
おそらく不仲なのであろう夫婦の間に座る母親も、
その額縁とともに右に寄せ、視線も右に向けさせる。
さらに左右の壁に掛けられた額縁も右の方を大きくし、
鑑賞者の意識は、自然と右に偏重となる。
全体として右に重心が寄っている絵であれば、
おそらくここで取り上げることはなかったのだろうけれど、
繰り返すけれど、画面下半分の完全なるバランスがあるからこそ、
上半分のアンバランスが活きてくるのであって、
偶数拍子のベースの上に、
奇数拍子の旋律が乗っているような感覚、
それが実に心地よいのである。