クラシック音楽に関するエッセイ集だが、
演奏家についてが5割、
作曲家についてが4割、
それ以外が1割、
という構成で、
余程の音楽好きじゃないと、アシュケナージとバレンボイムの違いとか、
おそらく「？？？」だと思うから、
まぁ、マニアックな著作だといっていい。
でも、○○○のピアノは時代を反映している、とか、
●●●の指揮は構造を把握している、とか、
演奏についての評論は、言ったもの勝ちみたいなところがあって、
そう言われてみればそうだし、そうでもない気もするし、
僕自身、この本に書かれていることの7割は同意だったけれど、
残りの3割は、自信をもって「そうじゃないよね」と言える。
曲自体の良し悪しは、ある程度決められるけれど、
演奏については、もう好き好きになるし、
まして、その演奏家自身に纏わるパーソナリティまで気にしだすと、
主観的な評価以外の何物でもなくなる。
だから、音楽評論家というのは、ある意味ラクな仕事なんだと思う。
だって、正解がないわけだし。
でも、人生の大部分を「音楽を聴く」という行為に費やすという姿勢は、
僕には真似できない。
なぜなら、絶対、聴くより弾いてみたくなるから。
ところで、
美術を鑑賞する場合と比較してみると、
「セザンヌを観る」
に相応する音楽的行為は、
「ベートーヴェンを弾く」になるのか、
それとも、
「ベートーヴェンを聴く」になるのか。
「弾く」と「聴く」とでは、
その音楽体験の深度なり濃度がどのように違ってくるのか、というのは、
とても興味深いテーマなのだけれども、
そこまで語り始めると、
この本の感想を述べるという範疇を越えてしまうので、
それはまたいつか別記事で書いてみたいと思う。
最後に、この本のタイトルにある「アダージョ」とは、
モーツァルトのピアノ協奏曲23番の第2楽章のことだそうだ。
確かに、あれは美しい。
そしてそれに続く第3楽章の躍動感があるからこそ、さらに美しい。